★下描き１（アタリ）
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
小さいサイズで描いて線画の時に大きくする～という方法がありますが
ブラシに以下の機能があるので最初から原寸で始めます。
チェックを入れておけば原寸と同じ感覚で描けます。（但し原寸での線は太くなる）
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
構図ですが今回は 「ﾋﾞｯｸﾞ！ﾐﾄﾞﾙ。ｽﾓｰﾙ.」
と、前に２枚ほど描いた内容で新しく考えます。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
こんな感じになりました。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
このまま進むと、立体的な意味で物凄く歪んだ絵が出来上がってしまうので
パース定規を使ってちゃんとした下描きを描きます。
※！
パース定規は「ツール」の定規作成ではなく「レイヤー」の定規欄にあります。
面倒な位置にあるので、頻繁に使う方はコマンドバーに追加しておくか
ショートカットに割り振っておいた方がいいです。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
'전체 글'에 해당되는 글 443건
- 2014.10.03 02
- 2014.10.03 01
- 2014.10.03 CG 일러스트 메이킹(이치주엔)
- 2014.10.03 04
- 2014.10.03 03
- 2014.10.03 02
- 2014.10.03 01
- 2014.10.03 CG 일러스트 메이킹(DOMO)
- 2014.10.03 05
- 2014.10.03 04
★前準備
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
※１
基本操作等については、CLIP公式で十分なぐらいサポートされてます。
http://www.clip-studio.com/clip_site/howto/library/categories/view/clipstudiopaint
そのためメイキングでは使用した箇所のみの解説をします。
・・・・・
ソフト自体、機能追加等のアップデートが
現在進行形で行われています。（ver1.11時点）
追加予定も含めた機能一覧は下のアドレスで確認できます。
http://www.clipstudio.net/paint/functional_list
このソフトウェアには上位版のＥＸが存在しますが
主に増えるのはコミックスタジオ寄りな要素のため
イラストを描くだけの方はＰＲＯで十分です。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
※２
丸だったり十字だったり、デフォルト設定のカーソルに違和感を覚えたら
「ファイル」→「環境設定」よりカーソルの見た目を変更しましょう。
違和感しか感じないカーソルのままだと
慣れるまで、作画効率に悪影響が出てしまいます。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
★キャンバス作成
初期の時点で、サイズ一覧にいくつかパターンが入っているので
その中からＡ５（350dpi）を選びました。
トンボ・基本枠は必要なければ外して置いて問題ありません。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
[No.599] 壱拾えん様
初めまして。
今回CLIP
STUDIO
PAINTでメイキングをする事になりました
壱拾えんと申します。
私自身も現在進行形で模索中な状態ですが
どうぞよろしくお願い致します。
完成品のWEB公開のためのサイズ縮小にだけ
azpainter２を使用していますが
絵自体は全てCLIP
STUDIO PAINTのみで描いています。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
※作業環境
★OS
WindowsXP
★画面
1024×768
★タブレット
wacom FAVO
★ソフト
CLIP STUDIO PAINT PRO ver1.11
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
★STEP★
１・前準備
２・下描き１（アタリ）
３・下描き２（定規を使って描く）
４・線画
５・塗り１（パーツ分け）
６・塗り２（下塗り）
７・塗り３（影付け）
８・塗り４（色調補正レイヤー）
９・仕上げ
番外・自作ブラシ
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
塗り・仕上げ
壁のザラザラした感じは自作ブラシで描きました。
点をいくつも打っただけの簡単な素材ですが
使い勝手がいいです。
線を引くだけじゃなく、押し付けたり
叩いたりすることで表現が変わります。
線が強すぎると思った所は色を変えます。
地面の凹凸はテクスチャを使いました。
オーバーレイで重ねて透明度を調節して使っています。
「レイヤー」→「レイヤー設定」→「下のレイヤーにクリッピング」
として重ねると、下のレイヤーにだけ反映します。
影の関係でキャラは地面を描くタイミングで描きました。
いつもはキャラもレイヤー分けするんですが、
今回は小さいのでレイヤーは一枚です。
服のストライプも手描きで描きました。
屋根などの消失点が違うアイテムは放射線ツールが便利です。
指定した一点に向かって線が引けます。
全体が塗れました。
最後に光を描きます。
左上から右下に向かうようにグラデーションツールで色を流します。
明るい黄色をスクリーンレイヤーに使いました。
楕円形にして画面外からのグラデーションにしてあります。
完成です。
同人誌やイラストを短時間で美しく彩る配色アイデア100
塗り
色分けは壁や地面、窓などの隣接するアイテム同士が
同じレイヤーにならないように分けてあります。
今回は10レイヤー程度になりました。
キャラの塗りレイヤーは描くタイミングで作成していきます。
レイヤーはすべてピクセルロックをして
塗りがはみ出さないようにします。
奥から順番に塗っていきます。
塗りは「濃い水彩」と「不透明水彩」を使いわけて描いています。
不透明水彩で滑らかにしてから濃い水彩で描きこむといった感じです。
直接塗りの部分は暗い色で輪郭をとってから描いています。
枝、実と輪郭をとったら明るい色を足して
浮き上がらせる感じに描いています。
・枝の描き方
枝には
「枝分かれする前に細くならない」
「三股に分かれない」
「先が太くならない」
などのルールがあるようです。
ソフトの使い方とは関係ないですが、
そういったルールを知る事は大事だと思います。
線画
線画はチョークツールを使います。
鉛筆の書き味に似ているのでアナログ感を出したい時に使っています。
線はパース定規にスナップするようになっているので
簡単に引くことができます。
細かい段差は無理に段をつけずに、線の太さを変えて描いています。
直線が多いと建物と建物の遠近が分からない部分が出てくる場合があります。
そんな時は物が重なるように描きます。
簡単な遠近法ですが、見落としがちなものでもあると思います。
正面を向いている窓は一つだけ描いて後はコピペです。
木や小物などの輪郭線が取りにくいものは
直接塗りで後から描き足す予定です。
ひとまず線画の完成です。
建物の内部も直接塗る予定なので、その部分は線画にはしてないです。
ラフ
まず大雑把にイメージを描きます。
今回何を描いてもいいという事で
人物真ん中配置の一点透視法という、自分の好きな構図にしました。
この時点で気持ち消失点を意識して描きます。
単色でライティングを決めます。
パース定規を使って建物の大きさを揃えたら
ラフの完成です。
・パース定規の使い方
パース定規は「レイヤー」→「定規」→「パース定規の作成」
の順にクリックすると出てきます。
「操作ツール」（画像①）でパース線をドラッグしてラフに合うように動かせます。
ツールプロパティ（画像②）にある
スナップのチェックボックス（画像③）をオンにして
グリッド（画像④）を表示させて使います。
画面上部にある「特殊定規にスナップ」（画像⑤）のオンオフで
パースに乗せた直線か、フリーハンドかを使い分けます。
ややこしいですけど、
パース定規はとても便利なので根気よくがんばります。
■手前のエフェクト作成
人物と背景の描写が大体出来たので、ラフのまま放置していたお絵かき娘のお絵かき部分・キラキラの描写をしていきます。
レイヤ―を発光・加算モードに設定し、水彩筆で女の子が持っている筆から搭の下に向かって螺旋上にひかりの筋道・空の地球儀の線、星座、雪を描いていきます。
 → |
 |
光のエフェクトの作成
女の子の筆が描写したあとをキラキラさせたかったので、いつも使用しているちょっとアナログ感のある光のエフェクトをクリップスタジオのデコレーションブラシに登録をして使用したいと思います。
■【CLIP STUDIO PAINT PRO】のデコレーションブラシ設定方法はこちらから
登録したパターンブラシで光の軌道を描写していきます。
画面を見ながらその他のエフェクトも追加していきます(飛ぶ紙の描写)
エフェクトも大体描け、画面全体が完成系に近づいてきましたので、次はこの雰囲気の精度を整えて行く、色調補正と仕上げ作業です。
■色調補正/仕上げ
ここで手前の建物にも魚眼パースにあわせた勢いがほしかったので、自由変形(Ｃｔｒｌ+Ｔ)を用いて上部をひっぱり下部の縮めを何度か繰り返し、魚眼に近い形に変形をさせました。
(Altを押しながら変形したいアンカーポイントをクリックし広げたり縮めたりします。)
 |
■色調補正
まとめて色調補正します。
新規レイヤ―を作成し、オーバーレイモードで濃くしたい箇所をさらに濃くし、明るくしたい箇所を明るく加工します。
また、色見などが単調と感じた場所、少しぽわっとした表現を加えたい箇所にソフトライトモードで色見を加えて行きます。（青い箇所を暗くし、赤い箇所を明るくしてメリハリをつけました。）
色調補正でなっとくいくまで補正をかけ(今回の場合は魅せたいところである画面中央のまわりとの距離感、まわりの建物、少女の描く放物線の光を見せたかったので、それらが目立つように画面の明暗を強めました。)
全てのレイヤ―を結合し、その上に新規レイヤーを作成し、描き込んでいきます。
また、この結合作業の際、自分で同じ画面でずっと色調補正をしてると目が慣れ過ぎて今一どれがよいかわからなくなってくるので、もし可能であったらこの段 階などに知り合いの人とかにもいくつかパターンなど見てもらったりしてから結合するとよいかもしれません。
ひとまずこれで完成です。
制作時間：キャプチャ・文章作業含めて５日間(描画１０時間ぐらい？)
総レイヤ―数：１２１枚
って感じです。久しぶりに趣味全開の絵描けてすごい楽しかったです。
文章を描くのは大の苦手なので稚拙な説明になってしまったかもしれませんが、
何か少しでも得られるものがありましたら幸いです。
お疲れ様でした。ここまでご覧いただきまして有難うございました。
 |
| 萌えロリータファッションの描き方 基本となるボディからコスチュームまで |
■背景の描写②
◆空、雲の描写
まずはエアブラシでラフの空のグラデーションを整えます。
一緒に地上から空に向かって流れる光の流れも描画します。
星空は普通に点でぽつぽつ描写していっても良いのですが、画面の大きさに対してかなりちっちゃく今回の場合は描写することになるので、効率化も兼ねて普段
使用しているアナログ（スパッタリング）で作成した星空や、しぶき効果によく使用するテクスチャを使用します。
※クリックで拡大
このテクスチャーをレイヤ―モードスクリーンでキャンバスに貼り付け、レイヤ―を複製して星の光度を調節します。
星空が大体出来たので次は雲の描画をしていきます。
一重に雲といっても色んな種類の雲がありますが、今回は雲っぽい雲を描くというより、魚眼パースの画面の勢いと流れを重視した流れを感じさせる絵の流れに
したいので、画面中央の女の子２人に巻き込まれていく雲をイメージして、ラフから色をすくい雲を描画していきます。この時あんまりかっちり描きすぎても固
い印象の雲になってしまいますので、少しラフの延長上のような気持ちで描いていきます。
◆手前の街並みの描写
手前の搭を囲むように建っている街並みを描写していきます。
今回の街並みも雲の描写と同様にきちっとした建物ではなく画面全体の流れを意識した建物に最終的に近づけて行きます。(あとで変形することを前提に最初は普通に描写していきます。)
グーグル先生でイギリスの実際の街の建物の画像を調べて、造形の特徴、色見の特徴などを取り入れながら描いていきます。
まず屋根だけを描き起こして行き、建物のバランスや配置を考えて行きます。
屋根の配置決めが大体決まったらおおよそで良いので(あとで調整するので)描画点をクリック、shiftを押しながら描画目的地点をクリックして直線を引き、建物の描写をしていきます。
 |
 |
この時も下にいけばいくほどコントラストの弱く、
上にいくほどコントラストを強めにしてメリハリをつけ空気感、遠近感を演出します。
◆背景の結合
背景と人物のイメージが全体的に完成系に近づいてきたので、各々のレイヤ―セットごとに結合し、色見をいじり、納
得がいった所で背景を全部結合し、調整をしやすい状態にしておきます。
次はエフェクトの作成です。
